单曲简介:田馥甄2022最新单曲于6.13 全球数位温暖上线。期间林孝谦导演:“我在写这个歌词的时候,脑袋中想到的第一个声音就是田馥甄…听到她的歌声,就有一种被抚慰被拥抱的感觉。”电影《一周的朋友》同名主题曲歌词由该片导演林孝谦撰写,在谈及为何邀请田馥甄演唱时,林孝谦导演表示:“S.H.E是让人羡慕的友情天花板,你永远可以相信Hebe的唱功,只要你听到Hebe的声音,你的心灵就有一种被抚慰被拥抱的感觉。”田馥甄也分享录制演唱歌曲的感受:“很温暖又带有一点小小的感慨,告诉我们要珍惜和感谢曾经拥有过的美好。”而谈及生命中两个重要的姐妹彼此维系友情的方式,她说:“我喜欢你,我爱你,就是喜欢原原本本的你,不用特别做什么,我们都照顾好彼此,就是维持好我们友情的状态。”制作人陈建骐:“在缓慢幽淡的旋律里,田馥甄用她的方式加温了这首歌。”歌曲“一周的朋友”由三金制作人陈建骐谱曲制作,与林孝谦导演自《比悲伤更悲伤的故事:影集版》主题曲后再度聚首合作,也是自《无人知晓》专辑后,田馥甄与陈建骐再度在音乐里相遇。由导演的角度,诠释落款写下的文字歌词,再有电影画面刻画的情感张力,从剧情铺排到配乐制作,建骐老师更精准掌握了电影角色间的情绪脉络,进而将男女主角试图挽回不可能重来的感情线抽丝剥茧谱写成了这首曲子。建骐老师形容这是一首不太像一般影视主题曲的『主题曲』,在歌曲速度上相对缓慢,但也因为如此,歌曲加入到电影之后,让画面和故事有更多余裕可以为旋律多说话,不让音乐抢过了电影主角的风采。留白的音乐设计有剧场式的格局,看似少了丰富满溢的编曲渲染力,却由田馥甄以歌声温暖演译,添加了情感的层次细节,也加温了歌曲,在充满遗憾的波澜里,用歌声完整了整首歌,这也是田馥甄获第32届金曲奖最佳华语女歌手奖后,首次演唱电影主题曲。关于学生时代,每个人都有难忘的记忆和难忘的人,透过电影和歌曲,希望它会唤起你很多关于青春的回忆,关于你当时曾经最喜欢或是最想联系的那个人,那个曾经在无私与真挚热诚青春期里自己,无论脆弱或低潮,都是一辈子珍贵的记忆。艺术家简介:田馥甄(Hebe Tien),1983年3月30日出生,流行乐女歌手、演员,女子演唱组合S.H.E成员之一。2000年,田馥甄参加“宇宙2000实力美少女选拔大赛”获得殿军,赛后与参赛成员任家萱、陈嘉桦共同签约华研国际音乐,组成演唱组合S.H.E而踏入演艺圈。代表作品《Love!》、《寂寞寂寞就好》。获奖经历:金曲奖最佳华语女歌手奖、新加坡金曲奖海外杰出歌手奖、两届音乐风云榜最佳女歌手奖、全球流行音乐金榜最受欢迎女歌手奖、中国歌曲排行榜最受欢迎女歌手奖。秒射美女在线观看
专辑简介:柏林出生的卢卡斯·福斯(Lukas Foss)在巴黎学习音乐,然后于1937年定居在费城。尽管他自由地探索多样的作曲风格,但这张专辑中的三部作品属于他早期的新古典主义时期,并体现了他那句名言:“要在未来站稳脚跟,你必须在过去有根基”。G大调第一交响曲充满抒情性、田园风格,并且有细微的爵士影响,而《三首美国作品》展示了艾伦·科普兰(Aaron Copland)“open air”的影响。福斯的《颂歌》表达了他对二战期间美国生命损失的感受,而《文艺复兴协奏曲》则是“跨越世纪的握手”,巧妙地加入了意想不到的和声变化。作曲家简介:卢卡斯·福斯,(英语:Lukas Foss,1922年8月15日-2009年2月1日),德裔美国作曲家、钢琴家、指挥家。出生于德国柏林一个犹太人家庭,原姓富克斯(Fuchs),后来移居法国,1937年定居美国,在柯蒂斯音乐学院学习音乐,与伦纳德·伯恩斯坦是同学及终生好友。后又师从欣德米特。1953年起在加州大学洛杉矶分校任教,后曾在多所学校教书。作为指挥家,福斯曾担任美国多个乐团的指挥或音乐总监。2009年在纽约曼哈顿去世。福斯的音乐风格融合多种元素,但基本上是有调性的。著名作品包括声乐套曲《时间周期》、大合唱《大草原》(歌词出自卡尔·桑德堡作品)《死神的寓言》(歌词出自里尔克作品)、歌剧《卡拉维拉斯县的跳蛙》(根据马克·吐温小说《卡拉维拉县驰名的跳蛙》改编)、吉他协奏曲《美国风景》、管弦乐曲《巴洛克变奏曲》等。乐团简介:布法罗爱乐乐团(Buffalo Philharmonic Orchestra)于1935年成立,主要在位于埃尔姆伍德大道和弗吉尼亚街的埃尔姆伍德音乐厅演出,该音乐厅于1938年被拆除。在大萧条时期,乐团最初由工程进度管理局和紧急救济局提供资金支持。几十年来,乐团在威廉·斯坦伯格(William Steinberg)、约瑟夫·克里普斯(Josef Krips)、卢卡斯·福斯(Lukas Foss)、迈克尔·蒂尔逊·托马斯(Michael Tilson Thomas)、朱利叶斯·鲁德尔(Julius Rudel)、谢苗·拜奇科夫(Semyon Bychkov)和马克西米亚诺·巴尔德斯(Maximiano Valdes)等杰出音乐总监的领导下不断发展壮大。许多杰出的客座演奏家都曾登上过乐团的舞台,其中包括谢尔盖·拉赫玛尼诺夫(Sergei Rachmaninoff)、艾萨克·斯特恩(Isaac Stern)、亚伦·科普兰(Aaron Copland)、范·克莱本(Van Cliburn)和马友友(Yo-Yo Ma)。布法罗爱乐乐团历史上发行过50多张唱片。乐团曾两次出国巡演:1988年的欧洲六城巡演和2018年的波兰四城巡演。自1940年以来,乐团的永久会址一直是克莱因汉斯音乐厅,这座由埃利尔(Eliel)和埃罗·萨里宁(Eero Saarinen)设计的国家历史地标性建筑在国际上享有盛誉,是美国最好的音乐厅之一。自1935年成立以来,BPO一直是布法罗的文化大使。乐团每年举办120多场经典、流行、摇滚、儿童和青少年音乐会。指挥家简介:乔安·法莱塔(Joann Falletta)出生于美国纽约,在皇后区一个意大利裔家庭中长大。音乐生涯初期,作为一名吉他和曼陀林演奏家,她常与大都会歌剧院、纽约爱乐等知名团体合作。法莱塔1972年就读曼尼斯音乐学院时便对指挥产生了兴趣,后来在皇后学院和茱莉亚音乐学院深造指挥专业,并随豪尔赫·梅斯特、谢苗·毕契科夫等指挥家学习。法莱塔就职过的乐团包括:牙买加交响乐团(1977-1989年)、丹佛室内乐团(1983-1992年)、密尔沃基交响乐团(1985-1988年)、旧金山女子爱乐乐团(1986-1996年)、长滩交响乐团(1989-2000年)、弗吉尼亚交响乐团(1991-2020年)、布法罗爱乐乐团(1999年)、夏威夷交响乐团(2011年)、阿尔斯特管弦乐团(2011-2014年)等等。2008年至2012年,法莱塔曾被乔治·沃克·布什任命,于国家艺术委员会任职。2016年,她当选为美国文理科学院成员。法莱塔与Naxos唱片等公司录制了70多张专辑,包括了诸如范妮·门德尔松、克拉拉·舒曼、莉莉·布朗热、热尔梅娜·塔耶芙尔等女性作曲家的作品。
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